BOOST d'inspiration : l'artiste tatoueuse Julie L'Ecuyer

Je suis une artiste multidisciplinaire qui adore travailler la couleur et la matière à travers différents médiums. Ma formation n’a pas été traditionnelle et linéaire. Mon parcours de formation scolaire m’a amené à m’intéresser et à découvrir différentes sphères qui sont devenues des facettes de l’artiste que je suis maintenant et qui ont grandement influencé mon travail de création. De la microbiologie aux arts visuels en passant par la psychologie, les métiers d’art et l’enseignement des arts.

Je peux dire que je suis à la fois artiste et entrepreneure. J’occupe également le poste de coordonnatrice/contenu visuel pour une entreprise de coaching en ligne avec mon conjoint. Je porte plusieurs chapeaux !

J’ai une grande fascination pour la biologie humaine, animale, végétale et l’univers des microorganismes. Les couleurs, les textures, le mouvement et la composition des images que je tente de créer sont inspirés de cet univers organique et vivant. 

Les tatouages sont des oeuvres réalisées sur un canevas vivant : la peau d’un humain, d’une personne qui respire, qui bouge, qui ressent, qui évolue, qui vieillit… l’oeuvre qu’une personne porte sur sa peau doit être en cohérence avec tout cela.

 

Crédits : Julie L’Ecuyer

 

Mon processus d’inspiration débute toujours par une recherche d’image. J’aime observer les couleurs, les formes, les textures que la nature nous offre. Ça devient presque compulsif ! J’en garde énormément classées dans mon cloud. J’ai accès à des banques d’images libres de droits et je prends des photos lorsque je vois des sujets qui m’inspirent. Par la suite, je transforme les images, je fais des montages, je joue avec les couleurs et j’ajoute des textures picturales et des effets graphiques pour créer mes compositions. 

En tatouage, je m’inspire également de la physionomie de la personne qui portera l'œuvre. La composition doit s’harmoniser aux proportions et aux mouvements du corps. C’est très différent que de travailler sur une toile plane et qui ne bouge pas. Je place certains éléments avec des stencils tracés à partir de mes dessins et je complète la composition en dessinant directement sur la peau pour m’assurer que les lignes suivent bien les courbes du corps.

Lorsque je peins, je créé souvent en silence. Lorsque je tatoue, j’aime avoir une atmosphère calme, parfois presque méditative. En ce moment, je suis obsédée par l’album Inscape d’Alexandra Stréliski.

 

 

Mes journées de la semaine ne sont pas toujours planifiées de la même façon, mais elles commencent toujours par un bon café (ou plusieurs) ! J’en profite pour faire mes recherches d’images et dessiner, répondre à mes messages, gérer mes réseaux sociaux, faire mes commandes de matériel, etc. 

J’utilise un iPadpro pour préparer mes dessins de tatouage, car ça me permet de faire les manipulations des composantes de mon image et d’ajuster facilement les éléments au besoin pour imprimer mes stencils. 

L’été, je prends le temps d’aller faire un tour dans mon jardin et de jouer un peu dans les végétaux. En pm, selon la journée de la semaine, ma plage horaire est réservée soit pour le tatouage, soit pour ma création personnelle en peinture ou pour mon travail de coordonnatrice Po9. Je garde mes soirées et mes week-ends pour ma vie personnelle et prendre soin de moi. C’est important de trouver l’équilibre quand on est son propre patron. 

 

Parle-nous un peu des magnifiques tuques que tu as créés pour nous. Quelle technique as-tu utilisé pour arriver à créer ces différents visuels et pourquoi as-tu choisi ces motifs ?

Parce que porter sur soi un petit bout de nature colorée, c'est magnifique et inspirant ! Mes créations ont été réalisées numériquement pour faciliter le processus de transfert et assurer une meilleure qualité d’image à l’impression.

 

 

 

Je travaille actuellement dans une nouvelle direction dans ma peinture. J’ai réalisé que le tatouage a changé ma façon de peindre, mon rythme de travail, ma perception des contrastes, mon utilisation des couleurs et des textures. Comme beaucoup d’artistes, la pandémie a eu un impact sur mon travail et ma perception du monde qui nous entoure et de l’humanité. Au cours de la dernière année, j’ai renoué avec la peinture à l’huile et le portrait, et je suis actuellement en pleine exploration. J’aimerais préparer une nouvelle exposition de mes peintures une fois que j’aurai réussi à matérialiser les images mentales qui m’habitent actuellement. Restez à l’écoute... ##