Ton Boost d'inspiration Émilie Léger

Les billets « Ton Boost d'inspiration» mettent en valeur les artistes de Lalita's Art Shop et célèbrent leur travail !  Comme on aime te faire découvrir de nouveaux talents et te donner un petit "BOOST" d'inspiration dans ta journée, on t'invite à prendre un petit 2 minutes pour apprendre à les connaître et à te perdre dans leur univers !  

Emilie Léger ! Voilà une artiste fascinante ! Alchimiste des matériaux. Elle expérimente plusieurs techniques associant art numérique, peinture, collage, illustration. Elle assemble juxtapose, incruste, organise, colle, brode, rapièce. Chaque œuvre nous raconte une histoire faite de mots et de matériaux. La frontière est tenue entre réalité et imaginaire. Elle brouille les pistes pour nous guider dans un récit entre passé et modernité, à la fois poétique, symbolique et technologique.

Les voyages étant essentiels pour booster notre curiosité, venez rencontrer Emilie Léger, et prendre une belle dose d’inspiration ! Cette artiste aux multiples facettes saura séduire votre imaginaire et votre créativité...

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Bonjour Émilie, peux-tu te présenter en quelques mots ? Qui es-tu, que fais-tu et quel est ton parcours ?

Bonjour,
Pour résumer brièvement, je suis artiste en arts visuels, illustratrice, travailleuse culturelle et mère-pieuvre. De plus, je suis impliquée dans des activités de recherche dans le secteur culturel. Je suis un peu partout en même temps, en plus d'être souvent dans ma tête. Tout un exploit !

Ta pratique s'oriente beaucoup autour du collage et des arts numériques et tu as la particularité de réussir à mixer ces différentes pratiques et matières dans tes oeuvres. Qu'est-ce qui t'a amenée à ce style visuel ? Et comment arrives-tu à concilier ces différentes pratiques ?

J'ai pratiqué la création numérique durant une quinzaine d’années. Au début, je n'avais aucune patience pour les logiciels de traitement de l'image, mais j'ai découvert que la patience était une véritable vertu ! La création numérique m'a tout à fait familiarisée avec le principe des calques, des modes de fusion, du découpage, etc. Alors, j'ai ressenti le besoin que ma création se matérialise davantage pour devenir plus concrète, et j’ai commencé à intégrer des matières à mes créations numériques. J'ai trouvé un certain équilibre à faire des expérimentations artistiques traditionnelles parallèlement à mes créations numériques. Parfois, ces deux pratiques se fusionnent, d’autrefois ces deux pratiques sont distinctes. Cela varie, mais me permet toujours de me réaliser pleinement.

Crédits : emilieleger.ca

Tu es également illustratrice et tu œuvres notamment dans le genre fantastique, science-fiction et horreur. Qu'est-ce qui t'a attirée à cet univers visuel ?

Je suis portée à dire que cet intérêt pour ce genre remonte à la musique power metal de mon adolescence. D'une part, les thématiques de cette musique exploraient musicalement les genres de l’imaginaire, d'autre part, les illustrations de couverture étaient très évocatrices. Je me suis également intéressée à la littérature de genre assez tôt. Dans mes premières représentations d'illustrations fantasy, science-fiction et horreur, je cherchais beaucoup à observer ce que faisaient les artistes tels que Luis Royo, Boris Vallejo et HR Giger, par exemple. Quand j'ai exploré les programmes de traitement de l'image et que j'en ai constaté tout le potentiel créatif, j'ai poursuivi mon cheminement vers la création dans les genres de l’imaginaire. Et j'ai eu des opportunités de concevoir des illustrations spécialisées et cela m'est apparu comme naturel de suivre ma vocation qui se déploie des arts visuels à la littérature.

Tu es également travailleuse culturelle. Peux-tu nous en dire plus ?

Je travaille à titre d'agente aux communications et à l'accompagnement au sein du Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges. Depuis plusieurs années, je m'intéresse au développement de carrière artistique, plus spécifiquement en arts visuels. Je me suis informée sur les différents savoir qui entourent cette spécialité, comme la gestion, l'entrepreneuriat et les lieux de diffusion. Je suis heureuse de pouvoir mettre ces connaissances à profit dans mes fonctions. Également, je m'implique au sein de la communauté numérique via Facebook avec des groupes qui se dédient à la diffusion d'informations relatives à la carrière artistique, notamment en ce qui a trait aux emplois et aux appels de dossiers. Pour finir, je débute un projet de mémoire en éducation pour lequel j'entreprends des recherches touchant la formation et l'accompagnement dans les centres d'artistes.

Comment arrives-tu à concilier ton travail artistique et ton activité de travailleuse culturelle ? Comment trouves-tu la balance entre les deux ?

Je peux assez aisément trouver du temps pour ma pratique artistique à divers moments de la journée. Comme je n'ai pas de studio (bien que j'adorerais ça !) et que je n'ai pas besoin de me déplacer très loin pour créer, je trouve le moyen de concilier assez facilement les deux. J'ai plutôt tendance à faire plusieurs choses en même temps, alors cela facilite la réalisation de mes projets encore davantage !

Crédits : emilieleger.ca

Tu as été lauréate de quatre prix Aurora-Boréal de littérature pour ton travail d’illustration, félicitations ! Comment t'y prends-tu pour illustrer une oeuvre littéraire ? Et quelles sont les techniques que tu aimes utiliser pour cela ?

Pour moi, l'illustration est véritablement un art, car elle doit jouer un rôle très distinct. Somme toute, c'est grandement une question d'équilibre, car pour moi, le rôle de l'illustrateur est autant esthétique que narratif. Je travaille souvent avec un passage descriptif significatif, ou encore avec un manuscrit complet. Cela dépend aussi de l'auteur(trice) ou de l'éditeur(trice) avec qui je travaille. Chacun a sa vision d'une illustration de couverture et il faut arriver à un consensus qui soit représentatif de tous les intervenants impliqués. À mon sens, cela nécessite de bien comprendre et de connaître autant les mécanismes de la littérature, que les fonctions de l'image. Je trouve que l'univers des possibilités qu'offre la création numérique permet de bien rendre une illustration, d'autant plus que techniquement, cela optimise la préparation finale en vue de l'impression et de la publication.

Comment cultives-tu ta créativité au quotidien ? Qu'est-ce qui t'inspires ?

Ces pièces ont été réalisées au cours de mes travaux aux encres à l'alcool. J'ai beaucoup aimé travailler avec ces encres, car elles présentent un effet très vaporeux et un aspect très dynamique, tout en mouvement et en douceur. Et que dire du processus, durant lequel j'adore voir le résultat se former de façon aussi aléatoire que contrôlée !

Nommes-nous 3 artistes qui ont eu un réel impact dans ton travail et pourquoi ?

Un peu plus tôt, j'ai mentionné des artistes de genres de l’imaginaire qui m'ont influencée lors de mes premières expérimentations en ce sens. J'aurais beaucoup de difficultés à en nommer seulement trois, car l'ensemble de mes activités me donnent la chance de connaître, voire de côtoyer, un nombre d'artistes grandissant que je trouve, tous et toutes, inspirants à parts égales ! J'aimerais toutefois mentionner une découverte faite il y a quelques années, lors d’un documentaire intitulé "The artist is present". Ma connaissance de l'art de performance n'étant pas tant développée à cette époque, j'ai été ravie et émue de découvrir l'artiste Marina Abramović, une icône de l'art de performance.

Y a-t-il un projet artistique que tu rêves de réaliser ?

Il y en a tellement ! Actuellement, je réfléchis et je tente de concrétiser un projet multidisciplinaire. Je préfère rester plutôt secrète le concernant, mais une chose est certaine, c'est que cela m'amènerait à me surpasser, car je n'ai jamais eu l'occasion, auparavant, de réaliser un projet de telle envergure. J'ai commencé mon travail de documentation. Ce serait un projet à réaliser, sans doute, sur plusieurs années. J'ai bien hâte de pouvoir en dire et en faire plus !

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu en tant qu’artiste ou la chose la plus importante que tu as apprise et que tu aurais aimé savoir au tout début de ta carrière ?

Je dis souvent que ce que je transmets à mes pairs, en matière de connaissances, ce sont souvent des choses que j'aurais aimé savoir moi-même. Je me fais un plaisir d'apporter ces éléments à mes confrères et consoeurs artistes, au meilleur de mes capacités. Une chose est certaine, c'est que la carrière artistique nécessite un développement constant. Elle réclame de toujours se perfectionner, d'expérimenter, de persévérer et de faire abstraction de la réussite et de l'échec, car ces deux concepts, à mon sens, ne s'appliquent pas tellement. Pour citer Bob Ross : "Il n'y a pas d'erreurs, que des accidents heureux !"

Pour tout connaître et ne rien manquer sur le travail d'Émilie Léger, nous vous invitons à découvrir : 

Son Site Web : emilieleger.ca

Sa Page Instagram : @emilie.leger.art

Sa page Facebook : @emilielegerillustration

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