BOOST d'inspiration : l'artiste tatoueuse Julie L'Ecuyer

En quelques mots, qui êtes-vous et que faites-vous?

J'aime créer des oeuvres uniques et colorées sur la peau des gens. Je fais du tatouage artistique.

Est-ce que le tatouage a toujours été ton médium / technique préféré? Comment en es-tu arrivée à travailler avec celui-ci?

J'ai d'abord privilégié le dessin et la peinture pendant plusieurs années. Par la suite, j'ai oeuvré en métier d'art où je travaillais l'argile pour créer des pièces de céramique. J'ai été attirée par le tatouage lorsque j'ai découvert des artistes qui utilisaient ce médium au même titre que le dessin ou la peinture en développant leur style unique. J'ai eu envie de transposer ma démarche de création de la toile à la peau en utilisant les couleurs et des effets picturaux.

Autre que le tatouage, quels médiums ou disciplines aimes-tu travailler en ce moment?

J'aime particulièrement varier mes médiums en dessin et en peinture. En dessin, j’utilise le fusain pour ses contrastes et sa texture. J’adore aussi les crayons de couleurs Polychromos de Faber-Castell pour faire du portrait couleur détaillé et des compositions florales douces et lumineuses. En peinture, j'aime alterner entre l'aquarelle et l'acrylique selon l’inspiration et le contexte. Depuis peu, j’ai renoué avec un médium que je n’avais pas touché depuis plusieurs années: la peinture à l’huile. J'adore le rythme de travail que ce médium impose.

Quel est le sujet que tu aimes particulièrement illustrer sur tes canevas humains? Pourquoi?

J'aime réaliser des compositions à partir d'inspirations végétales colorées (des fleurs, des plantes, des feuillages, etc.) en intégrant des éléments abstraits et picturaux (des effets de coup de pinceau, de texture d'aquarelle, etc.)

Nomme-nous 3 artistes qui ont eu un réel impact dans ton travail et pourquoi ?

L'artiste peintre Mark Rothko pour son utilisation de la couleur et la luminosité de ses tableaux abstraits. L’artiste dessinateur Marco Mazzoni pour ses compositions florales énigmatiques et la complexité de ses palettes de couleurs.

Les artistes féminines Lianne Moule, Sandra Saukshta et Rostra pour la qualité de leur travail en tatouage.

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu en tant qu’artiste ou la chose la plus importante que tu as apprise et que tu airais aimé savoir au tout début de ta carrière?

L'humilité. Un artiste se doit d'être à la recherche de pistes d'amélioration constantes pour faire évoluer son travail de création. Ne jamais tomber dans le piège de la facilité. Respecter le travail des autres artistes et travailler dans un esprit d'ouverture à la nouveauté. Faire beaucoup d'introspection et prendre des risques.

As-tu des projets futurs que tu aimerais partager avec nous?

Un projet d'exposition... Je préfère garder la surprise! Je vous invite à me suivre sur ma page Facebook et sur Instagram pour être informés des développements. Au plaisir de partager mes créations avec vous!