Boost d'inspiration - Catherine Parent

Couleurs, superpositions, transparence, textures… tout dans les œuvres de Catherine Parent évoque la poésie. Ces œuvres, inspirées de la nature, respirent l’harmonie et la douceur. Nous sommes vraiment ravis que Catherine ait accepté de rejoindre notre équipe d’artistes cette année, pour illustrer notre collection 2023-2024. On vous laisse la découvrir et admirer ses œuvres !

 

 

Bonjour Catherine, on est ravie de t'accueillir dans notre Boost d'inspiration ! Peux-tu te présenter en quelques mots ? Qui es-tu, que fais-tu et quel est ton parcours ?

En fait, je suis bien des choses, parce que j’ai un parcours assez atypique! J’ai débuté la peinture en 2006, sur un coup de tête un matin de Noël. Les arts visuels ayant toujours fait partie de mes passions et centre d’intérêts, je m’étais plus dirigée dans le design graphique. J’ai ensuite découvert la peinture à 26 ans. Ce fut une révélation ! Les couleurs, les textures, créer chaque jour à partir d’un canevas blanc m’a vraiment accrochée.

Professionnellement, j’ai évolué dans trois sphères : l’enseignement, les communications et la création. Aujourd’hui, en dehors de la peinture, j’écris pour la jeunesse et je suis créatrice de contenu et illustratrice pour la clinique psychosociale L’intervenant.

 

 

Est-ce que la peinture a toujours été ta discipline artistique préférée ? Comment en es-tu arrivée à travailler avec celle-ci ?

Plus jeune je dessinais tout le temps, alors qu’adolescente, je me suis beaucoup intéressée à l’art graphique. J’ai toujours aimé la peinture, mais c’est dans la vingtaine que cela s’est affirmé.

 

 

 

Quels sont les sujets que tu aimes particulièrement peindre ? Pourquoi ?

Je suis une artiste contemporaine qui peint de l’abstrait alors je m’inspire beaucoup de la nature pour ce qui est de l’étude des couleurs. J’aime l’eau, vraiment intensément alors on retrouve beaucoup de fluidité dans mes œuvres. Et les arbres, une des choses que je préfère sur Terre. Leur force et leurs textures m'inspirent beaucoup.

Les ruelles me parlent beaucoup aussi, elles ont toutes une histoire à raconter !

Avant, j’avais une signature plus « trash » et « street », mais la quarantaine et le besoin de me déposer a sans doute influencé un tournant plus doux et « propre » dans ma pratique artistique. Qui sait, j’y reviendrai peut-être un jour !

 

Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ton travail ?

Créer c’est indescriptible, pour mon cerveau c’est l’équivalent de sauter d’un avion en chute libre, c’est grisant.

Ce que j’aime le plus dans la peinture c’est le sentiment de satisfaction et de bien-être que me procure la couleur.

C’est de construire un objet à partir de mon intuition, d’avoir une idée et de me retrouver en perte de contrôle de ce qui se passe pour terminer avec une œuvre complètement différente de ce que j’avais en tête au début.

Un peu comme la vie. On a un plan et  finalement on aboutit ailleurs. Et le plus le fun dans tout ça, c’est le chemin pour s’y rendre !

 

Comment cultives-tu ta créativité au quotidien ? Qu'est-ce qui t'inspire ?

Je suis une artiste, mais aussi une fan des artistes alors j’en consomme beaucoup, de l’art, dans mon quotidien.

Passer du temps dehors en nature et surtout loin des écrans stimule vraiment mon cerveau. J’en ai besoin et ça soigne les pannes d’inspiration.

Je lis beaucoup aussi et être avec mon fils m’oblige certainement à être créative, c’est une bonne gymnastique pour mon cerveau, parce qu’il est comme moi!

Je suis vraiment une personne qui vit dans son imagination et qui lui accorde beaucoup d’importance dans le quotidien.

On oublie souvent cette portion de nous, quand on devient adulte. C’est triste, je trouve !

 

 

 

Est-ce que tu as l'habitude de créer en musique ? Si oui, quel type de musique aimes-tu écouter en travaillant ?

Plus jeune, je jouais du piano et suis un fan finie de musique ! Quand je peins, j’ai besoin d’être dans une zone bien spéciale de mon cerveau et donc j’écoute beaucoup Dumas, Ingrid Saint-Pierre, ColdPlay et Taylor Swift (oui, oui Taylor Swift, son album « Lover » est incroyable pour peindre !)

Mais je suis une nostalgique alors tu peux aussi me surprendre à peindre sur Live ainsi que sur Metallica.

 

Comment organises-tu tes journées de création ? As-tu une routine particulière ou idéale ?

Je suis une de ces personnes incapables de créer dans un horaire fixe. J’ai aussi des journées très chargées avec tous les projets auxquels je collabore alors j’essaie toujours de me garder des moments pour la création. Parfois, je commence et je m’arrête quatre jours plus tard !

 

 

Parle-nous un peu des magnifiques tuques et tubes que tu as créés pour nous. Quelles techniques as-tu utilisées pour arriver à créer ces différents visuels ? et pourquoi as-tu choisi ces couleurs ? Qu'est-ce qui t'a inspiré ?

Pour « La vie en rose », j’ai d’abord travaillé en lavis pour ensuite apporter du volume à mon œuvre avec les spatules. Il s’agit d’une œuvre en techniques mixtes avec l’acrylique, le pastel à l’huile et le crayon. Je suis allée dans les vieux roses, les neutres et mes classiques noirs et blancs. Je voulais à la fois une œuvre douce sur laquelle on se dépose et forte.

 

 

Pour la tuque noire et blanche, j’avoue que je me suis un peu laissé aller à mes anciennes amours de l’art plus sale, trash, de rue. J’ADORE travailler le noir et le blanc qu’on retrouve dans presque toutes mes œuvres. Pour moi, l’abstrait vient automatiquement avec ces deux polarités !

 

Nommes-nous 3 artistes qui ont eu un réel impact dans ton travail et pourquoi ?

Définitivement Jackson Pollock, à qui on me comparait beaucoup dans mes débuts. Son action painting me fascine, parce que j’ai aussi ce besoin de peindre de manière très physique et investie. J’adore lancer ma peinture partout et utiliser mes pinceaux comme des baguettes!

J’adore aussi l’artiste québécoise Sophie Asselin, elle m’inspire beaucoup dans l’adoption des couleurs pastels.

On le dit souvent, l’art c’est s’exprimer et exprimer des émotions. En ce sens, Banksy est un artiste qui frappe beaucoup mon imaginaire créatif. Il démocratise l’art, un peu comme vous le faites, et a cette capacité inouïe à représenter en images l’émotion que l’humain ressent face aux enjeux de société. C’est un génie !

 

 

Y a-t-il un projet artistique que tu rêves de réaliser ?

Il y en a plein! J’ai fait déjà beaucoup de choses, mais avoir une expo individuelle dans une galerie ça serait le pied !

Je cultive aussi le rêve d’écrire des albums jeunesse, ça pour vrai c’est un rêve enfoui depuis tellement longtemps !

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu en tant qu’artiste ou la chose la plus importante que tu as apprise et que tu aurais aimé savoir au tout début de ta carrière?

Arrête de réfléchir! Si tu over think quand tu crées, tu finis toujours par ne pas aimer le résultat ! Laisse toi aller, sois lousse dans tes gestes et fais-toi confiance !

 

 

 

As-tu des projets futurs que tu aimerais partager avec nous ?

Je suis sur plusieurs projets, mais en ce moment, en ce qui concerne l’art, je suis en pleine période créative dans laquelle je réfléchis à ma prochaine collection. Je vais prendre les prochains mois pour aménager mon nouvel atelier et pour produire un peu dans l’ombre, question qu’au printemps je sois sur plusieurs expos ! Je veux aussi ouvrir ma boutique en ligne.

 

Peut-être aussi des tuques Lalita’s art shop pour la collection 2023, qui sait !